早年在仙剑系贴吧有一位活动家叫拂晓之歌，对，就是我们所知道的那个在雪球上吹完美世界的托。他当年曾经写过一篇长文，分上下两篇，上篇锐评的是上软事件，即上海软星仙剑四团队解散的那件事，下篇则锐评台湾游戏业。因为谢崇辉在微博上怒喷此人臆测内容太多，所以不清楚价值如何，所以考虑发在豆蒸区，先贴下篇。供大家讨论，请注意甄别内容的正确性。
注意，原文成文于2008年，彼时魔兽世界和DOTA还如日中天，完美这个换皮大厂还被认为是国内第一流的技术企业
下篇
大宇公司从当年的辉煌到如今的落寞，这中间折射出了什么？相比之下，智冠目前的繁荣又怎么解释？而汉堂和精讯的名存实亡又说明了什么？谁又还记得昱泉国际当年那些动作游戏……台湾游戏业究竟是在那根弦上出了问题？
从智冠的单机战略看游戏产业的特殊性
相比大宇，智冠的老总王俊博就要精干得多。关于他的“蓝海战略”，对岸的巨鼠兄已经说得很好，还是冒昧引用一下吧：
“在盗版和高价原版的80年代，智冠是第一个正式和国外谈代理权的公司，是第一个国外游戏附中文说明书的游戏公司。当大家都纷纷效法代理游戏，抢食代理大饼，把代理金炒到天价之时，智冠是第一个广招英才，组织研发团队开启国产游戏时代的公司。等到国产游戏公司如雨后春笋般成立，国内游戏市场开始逐渐饱和，成为互相厮杀挤压利润的零和市场之时，智冠也是第一个到大陆和美国开设分公司，扩展大陆和国际市场的公司。等到硬件逐渐成熟，研发成本逐渐增加之时，智冠也是第一个利用股票上柜来确保资金不虞匮乏，让公司得以长远发展的公司。当在线游戏代理金如同当年单机代理被不断炒高，利润越来越少之时，智冠也是第一个成立专门研发团队研发国产在线游戏的公司。”
这的确算得上企业经营的典范了，但是对于从单机时代过来的玩家而言，智冠却可以称之为劣质游戏的代表：除了河洛工作室之外，“半成品”、“糟蹋原著”、“垃圾”，……，骂声不绝入耳。智冠游戏的口碑与公司的产业地位，可谓天壤之别。
一方面开拓渠道，加强销售，另一方面控制研发成本，提高产量，市场宣传借助武侠名著的招牌效应，王俊博的算盘打得相当好，几乎完美无缺，如果这是传统制造业的话。
从游戏制作这个层面来看，智冠就好比台湾的精英电脑（ECS），不求超高品质，但求尽量节省成本，以量大取胜，善打价格战是两者共有的特点。然而问题就在于，游戏制作的成本构成与主板是一样的吗？
固定成本高，边际成本低，是信息产业一个非常突出的特点。例如大宇公司的单机游戏虽然在开发时消耗了大量的资金，但是等到作品完成之后将有机会成为“一代经典”，因此市场需求旺盛销量很高，等到此时再追加生产的话就只需考虑复制光盘的成本了，而这个边际成本是微乎其微的。反过来对于像主板这样的工业制成品来说，因为像芯片电容等电子元器件的价格相对稳定，追加生产的时候为了节省成本，只能依靠对器件性能的熟悉，来适当减少原材料的使用——说白了就是变相的“偷工减料”，弄不好还会搞出质量问题。
从另一方面来看，经典游戏的市场生命期又是相当长的，并非日用消耗品。例如暴雪公司的大作再卖个十来年应该也是没有问题的，任天堂将当年的FC名作挖出来，移植之后销量也很可观，……，即便开发成本超高，刚出来的那几天热卖也不过是保本而已，但是长久下去的话，收益就非常可观了。
谈到这里又不得不引出盗版的问题来，因为盗版的存在，使得国内游戏市场中精品的销量遭受到了“封顶”的限制。就像对于仙剑一来说，如果当年盗版得到了很好的抑制，那么销量将是一个相当惊人的数字：大宇公司一款作品的收益，让智冠的数款滥作加一起也远远不如！
事情到这里已经很明白，因为盗版的泛滥，还有玩家的不成熟，使得一线作品与二三线作品在销量上并没有拉开足够的距离（参照一下DQ在日本卖了多少，传说系列又卖了多少，ED６的“大卖”又算怎么回事呢？）。总而言之，因为市场环境的不规范，才使得智冠有了混水摸鱼的可乘之机。要是在游戏品质竞争激烈的欧美日本，一下子做出这么多水准之下的游戏，公司不倒才怪。
何况“双剑”等经典游戏给大宇带来的收益，也远远不是单纯从正版销量上就能衡量的，事实上这些成功已经为大宇铸造了巨大的无形资产：SOFTSTAR标志，DOMO小组，还有当年的狂徒小组，不久前的上软，都是业内响当当的名牌！相反智冠的单机游戏却让公司的品牌价值越来越往下掉……即便对于精英电脑来说，目前走品牌路线拼不过华硕，走代工产量拼不过鸿海，瓶颈显而易见。
说到底，游戏不仅属于制造业，而且是智力型的信息产业，从另一个角度来看也同样属于大众文化产业，制作上不可能光靠“量”来取胜——厂家总不能说，虽然本公司游戏不好，但是正版的确够便宜，价格便宜量又足，您就凑合着玩一下吧！
因为游戏不是生活必需品，而是技术和文化两方面都必须精益求精的特殊商品。
智冠还能算作“精英”，大宇却不是“华硕”
智冠也不是没有好游戏，河洛工作室的群侠传系列就很受欢迎。不过该工作室的画面技术却很差，到了武林群侠传的时候已经远远落后于时代了。而智冠其他的制作单位游戏虽不受好评，但画面却也不至于此。同一公司，内部的技术资源没有得到共享。
问题还不仅如此，河洛工作室保持高水准的重要原因之一，还是在于其开发速度非常缓慢，甚至比大宇的制作小组更缓慢。老板对其似乎采取了另外一种态度。而智冠其他的游戏则要忍受种种市场方面的强制，例如在９８年的时候，《风云——天下会》的画面技术在国内是相当领先的，再加上价格战的影响，此外又有电影的推波助澜，很有希望成为一代经典。然而在最后却倒在了致命的环节——游戏质量上，该游戏有个BUG连补丁都无法修复。显然为了配合电影赶上市，智冠放弃了对游戏品质的坚持，弄出来一个“半成品”。
对于大宇公司来说，情况不也是一样的吗？以前在DOS时代，大宇的口碑是最好的，关键原因还是在于它给了开发人员足够的时间和资源来潜心制作，有着“数年磨一剑”的态度。其实这正是手工作坊式的精工细作，依靠慢工才能出细活，出精品。随着形势的变化，特别是对扩大盈利的渴求，大宇也渐渐走上了“量产化”的道路，标志就是轩三的诞生。
剧情虎头蛇尾，游戏其实并未做完——这是轩三令人叹息，也饱受诟病的缺点。从此作开始，我们不难发现大宇公司的研发政策发生了根本性的变化：不再追求依靠高品质取胜的精品战略，而是走上了控制研发经费，加快研发速度的规模化量产道路。与此带来的就是产品质量的大幅下降。为了挣钱，轩三、轩辕伏魔录、仙二、轩四这些“未成品”顶着金字招牌纷纷上市，仙三问情篇成了“问路篇”，而轩五从各方面看起来都像是一个毛坯。大宇公司频出单机的缘由，并非为了民族游戏产业如何如何，而是利用削减成本，缩短制作周期之机，提高资金周转效率，扩大盈利。
如果公司真的将制作某款游戏作为重中之重，那反而不会出得如此频繁。像FF、DQ这些日本“国民级大作”，研发速度常让玩家“望穿秋水”，即便有一段时期出片动作较快，但那也是由不同小组先后开发的，至于欧美大作就更不用提了。而大宇呢？却让同一研发团队不停地赶工，产出的还都是主线产品。
举个例子，华硕的主板名气很大，为了扩张市场覆盖面，不仅推出了X系列，而且搞出了华擎这一二线品牌——但是这些低端产品的诞生，并未使得同公司的高端产品质量有何下降。大宇所作的恰恰是为了提高产量，将高端产品的品质严重降低。
对于影视明星来说，曝光率太高不是一件好事；对于招牌游戏来说，同样如此。虽然日本FF、DQ作为核心的正传产品出片缓慢，但是公司可以通过低成本制造出来的衍生作品挣钱，大宇对双剑又开发过什么旁支作品？只有《仙剑客栈》和《轩辕伏魔录》。而外传实际上就是资料片，与正传没有本质区别，同为主线作品。特别是对于轩辕剑和DOMO小组来说，从９９年至今，已经发行了两款网游，六部单机作品，目前轩五外又整装待发。除了滥作《轩辕伏魔录》之外，其余皆为主线核心“大作”。量产的结果导致品质下降，过度开发的结果导致名牌价值严重受损，金字招牌因为曝光太多而丧失神秘感，因为质量的下降而丧失玩家的期待度。
——衡量游戏品质的标准，并不是看国内的开发水准如何，而是要看全球的普遍水准，日式RPG游戏最大的产地自然是日本，参照一下就不难发现大宇双剑的水准在不断下降：
这里不是说要拿什么顶级大作来比，但就普通素质来说，仙剑可比同时代的SFC游戏，到了天之痕呢？同时代的日游很多已经3D化了。除了画面越发落后于时代，后来的作品在系统也越来越不行了，抄袭都不到位。而光凭研发成本并不能说明问题，大宇游戏的整体水平如今连falcom都比不过了，要知道这可是日本国内的三流厂商，公司规模比大宇要小得多。况且就在当年，该公司的名气也比不过TGL，后者的《神奇传说》《战国美少女》等盛行之时，也不见有人认为仙剑就如何如何不行了。
从整体上说，大宇的游戏真是“一代不如一代”。自从运用SF加密技术以来，还没有一款游戏在各方面（可以比较的方面），公认达到以前例如仙剑或天之痕那样的时代水准。销量不高单单责怪盗版，显然是不能服众的。
汉堂的垮掉
远在DOS时代，汉堂就以《炎龙骑士团》闻名于世，虽然有所借鉴，但是该作的综合素质确实可以向MD上同类型的日本名作看齐；而到了新世纪，《天地劫》系列又成为一块响当当的招牌。在极度缺乏宣传的情况下，汉堂游戏的品质近年来却得到了越来越多的肯定，可惜为时已晚。
影响汉堂游戏被大众接受的原因是什么？
首先要提到的自然是难度太高，操控不易上手。作为汉堂游戏最大的软肋，这两点毛病确实存在。简而言之，汉堂游戏不适宜休闲，想要轻轻松松通关是不太可能的，除非你是此中老手。
其次，风格不讨好。越往后来，汉堂的风格越是对日式游戏的主流倾向有所偏离，例如《致命武力》系列和《阿迪玛斯战记》都是一种冷暗的调调，与大家习以为常的“可爱风”毫不搭界，再如《天地劫》的画风也是较为特异的，突出的是“凝重”。
最后一点，汉堂的资金大都用在研发上了，不重市场运作。
——从规模上来看，汉堂自然无法作为台湾游戏产业的标杆；但是从游戏制作上来看，汉堂却颇具代表性，应该说它是台湾最注重游戏性的厂商。
何谓“游戏性”？
说到底，一个游戏好不好玩，耐不耐玩，还是要看系统经不经得起琢磨。博弈是游戏性的核心成分。对于单机来说，就是玩家和电脑AI对垒，按照制作者拟定的规则，以及预先给定的战场情况。汉堂公司的游戏，在这些方面上总是会下一番硬功夫。
而对于奇幻式RPG游戏的剧情来说，“世界观”属于基本要素。究竟怎样才算得上是良好的世界观体系？关键要看其与剧情的融合度，具体说来必须要做到的是，让游戏的情节发展严格限制在设定框架内进行：RPG好比“另一个世界”，基本设定就是那个“异世界”颠扑不破的“真理”。同一系列中续作情节的铺开，尽量不要打破前作已经设下的条条框框，不同时期制作的不同作品最终要构成和谐的统一整体，建立有机的关联，前后能够深层互释，风格保持统一，几作下来让人感到虚拟世界的博大，如此保持统一才能真正体现“世界观”的好处。汉堂的天地劫正是这样的佳作。
游戏系统和世界观设定，这两样东西与感不感动并没有直接的关系，因此看起来不那么显眼，但前者却是游戏的本质；假若没有了后者，奇幻的殿堂将会倒塌……
很显然此处不过是两项“基本功”。考虑到制作游戏所必需的各种能力，汉堂明显属于那类在“软实力”上有所成就的厂商，硬件技术还稍有欠缺。从种种方面不难看出，汉堂公司对游戏本身确实有自己的看法，有自己的执著，有真实的努力。然而基本功好并不能保证游戏在市场上大卖特卖……反过来汉堂在经营上的失败，导致了其成为台湾游戏业一个“反面教材”， 刻苦钻研游戏基本面的汉堂之风，到头来却让其他公司避之唯恐不及。
大宇和智冠引导下的台湾游戏研发
先来看智冠，前面已经分析过，该公司的手腕就是依靠低成本大量制作，配合有效的市场宣传，有时也采取价格战，在盗版泛滥的环境下“混水摸鱼”。给人的“启发”就是，只要有好的渠道，烂游戏也能挣大钱。
再来看大宇，该公司最有名的游戏是什么？毫无疑问是老仙剑。这个游戏最大的特点是什么？——那就是“感人”。感人有什么错吗？没什么错。那好，以后大家都还是盼星星盼月亮地等着rpg游戏带来的感动罢，剧情为王！
这一套“剧情至上”的理论成为国内的主流观点，原因正在于仙剑是一款情节性覆盖掉游戏性的“特殊”RPG。诚然它的可玩性并不差，但是玩家过一遍下来所记得的，往往只是情节如何动人云云。作为大宇公司的代表作，不少人的RPG启蒙作，久而久之，大宇和玩家都养成了过分看重“剧情”的习惯。
为什么我要说这是“过分”——
游戏的本质是什么？它与诗歌小说影视艺术等等的区别在什么地方？RPG独有的优势在什么地方？
说到底，游戏的特点在于“可玩性”。玩家并不只是看，而是深入其中探索，探索性的关键，到头来还是依赖于系统的设定和安排。RPG游戏的特殊优势，是在单纯的情节中融入战斗和养成等游戏要素，由此而获得文艺作品所不具备的“可玩性”。
所谓“过分”看重，说透了就是光看到情节可以做到相当感人，而忽略了系统的可玩性世界观设定的周密性等其他重要的基本要素。现在不是有很多人说：“好不好玩不重要，关键是要感动”（大意）么？大宇公司其实也是这样看的。
但是话就得说回来了，老仙剑的成功光一个“感人”又怎么能概括？在本人看来，归根到底还是因为该游戏在不经意中融入了“文学性”，有那么一些纯文学的艺术成分在里边，所以才能带给大家不一般的感动。
然而这种艺术领域内的东西，却是“不可复制”的！艺术作品可以批量生产吗？谁敢说每一次都能成功？况且制作者也并不理解这款游戏真正的奥妙，因为这只是偶然的产物，弄来弄去得到的经验便是“RPG游戏得强调煽情”。
仙剑让制作者尝到了“煽情”的甜头，由此开始，台湾的游戏制作就导向了一个“缺钙”的方向：不重视系统可玩性，以及画面技术性，等等这些“基本功”，一味希求创造出传说中“惊天地，泣鬼神”的游戏剧本，以达到一步登天的效果。但这又何其之难？即便你成功了一次，那么第二次还能保证重现辉煌么？况且煽情煽得太多了，玩家也会腻烦……
从“煽情”进一步引申出来，那就是要“迎合”：针对消费者的年龄特点爱好取向，做出有目的的特殊安排——这样搞起来是不是有点像娱乐产业？
事实上台湾的游戏产业确实很像娱乐产业，特别是造星工业，搞出来的都是偶像型明星。像大宇的“双剑”，正是鼎鼎有名的大腕，旗下Fans无数，旁人说什么都会护着自己的“主”，还能有从这群人手里更容易捞钱的事情么？
说到这里要谈谈宇峻这家公司，早年开发《超时空英雄传说》，那是中规中矩的日式SRPG；到了后来，转入制作武侠改编游戏这条更易成名致富的道路，代表作是《绝代双骄》系列；再往后，将三国故事、日本动漫，还有言情偶像剧融合到一起，再扯上一点不伦不类的奇幻，造就了《幻想三国志》系列。市场把握真是越来越娴熟，没过几年马上就要出到四代了，但是制作游戏的硬功夫真本领呢？例如更需要平衡性和可玩度的SRPG，宇峻现在还做得好么？数年前超时空３的评价就已经不太妙，而大宇在这个领域的退步早已反复证明给大家看了……
除了这一堆大搞“花架子”的公司之外，台湾的技术型游戏公司到哪里去了？
昱泉的尝试为何失败？
遥想当年，《笑傲江湖》《小李飞刀》等等上市的时候，昱泉还是很造过一番声势。制作武侠AVG的想法相当值得赞赏，对于打破清一色日式回合rpg统治市场的局面很有好处，然而最终却失败了，如今在一大堆折价处理品中常常能见到昱泉的“大作”。
发生这种现象毫不奇怪，因为3D动作AVG游戏是对技术要求相当高的游戏门类，不仅在于直观的画面品质，而且优秀的手感也必不可少，此外还有视角转换谜题设置等等需要精雕细琢的成分，这中间稍有疏忽，就会破坏游戏品质。相对而言，游戏的文化题材就没那么突出了——可玩性是绝对的关键！
事实上玩家对此类游戏是相当挑剔的。例如CAPCOM的《鬼泣》，后续作品出到四代，但一般还是认为初代最佳。画面的提升并不能解决多少问题，而操控的手感难度的配置等等都是相当讲究很精妙的玩意。
制作难度如此之高，加之在市场上大受欢迎，决定了这类游戏只有在业内的资本大鳄和技术精英手中才玩得转。国际上的研发非常旺盛，制作组遍地开花，大作接连不断，竞争异常惨烈……相比之下，无论是从技术实力，抑或资本投入，还是研发经验，昱泉你哪一点比得上人家，而选用一点武侠题材，构不成动作avg的致命吸引力。
再从市场的角度来看，那时候大宇智冠等以日式rpg为主的制作公司已经把持了国产游戏市场，昱泉游戏上市后直接要面临的问题便是如何改变玩家的习惯？喜欢国产游戏与喜欢动作avg的群体不是一路人，前者一下子难以习惯这种游戏方式，而后者玩多了国外大作，对游戏的素质要求苛刻……
想想看，华人圈内购买这些游戏的顾客群体主要是那些人？显然大多数为学生，而且一般说来，国产游戏的玩家群确实有着“低龄化”的趋向。这批人没有很高的消费能力，而PC上这类3D动作游戏对机器的配置又要求较高，有钱升级的人会多么？即便是新配的电脑，运行没问题，那么当他兴致勃勃装上之后，玩了一阵子又会隐隐感觉到，这操作怎么有点怪怪的呢？
问题的根本由此暴露出来，动作AVG游戏并不适宜PC上的鼠标键盘控制，为此很有必要加装手柄——但手柄是PC的标配么？低龄玩家知道硬件安装和调节键位么？市面上手柄的质量参差不齐，手感达到一定级别的能有多少，价格又将会怎样？
说到底，第三人称的3D动作游戏，是游戏机上的主流类型，与PC标配的鼠标键盘并不搭调。除非PC游戏手柄大规模普及，普及到成为娱乐用PC标配的程度，否则这样的游戏是不会成为主流的，况且想玩的早买游戏机去了……
逃避竞争的台湾游戏产业
在PC上制作日本游戏机风格的游戏，正是单机时代台湾游戏产业的突出特点，这是一块特别容易挣钱的夹缝区域。
——为什么这样说呢？
众所周知，日本游戏产业的研发力量绝大部分都集中在游戏机上，只有当年的光荣是一个特例。在日本，PC游戏的主流是所谓的“galgame”，这类产品实际上早已溢出了游戏的范畴，而以PC为根据地，制作RPG等主流游戏类型的，目前差不多就剩下falcom和光荣两家了，并且日本的PC游戏市场还在持续萎缩。总而言之，日本游戏在PC上本就不多，而且是越来越少，将尽绝迹。
对于游戏机来说，因为社会观念、政府法令、盗版横行等种种原因，日本游戏机无法在华人世界扎下根来。自从FC之后，其他主机的普及度都是相当有限的，根本就无法同电脑相比。正规渠道的失败，导致主机上官方汉化过的游戏寥寥无几。
换一个角度来看，日本ACG起码在东亚、东南亚算是一种强势的流行文化，而日式游戏，特别是RPG，属于其中一项重要的分支。相对动漫而言，RPG的汉化要复杂困难得多，民间小团队解决不了多少问题。调查一下不难发现，日本RPG汉化过的不多，新作就更加罕见了，既是官方汉化又有较高质量的，更是屈指可数。
最后落到市场方面便是，顾客群体有玩日式游戏的需求，但又无法得到直接满足，因此就有台湾游戏业来补这个缺。事实上无论怎么中国风也好，台湾产单机游戏在结构框架上从未超出日式的范畴，不过是日本ACG的一项衍生品而已，如今从游戏系统到艺术风格，反倒是陷得越来越深。
说到这里不难看出，台湾厂商当年选择的正是一条逃避竞争的最佳路线：运行平台的巨大差异，导致PC玩家不了解游戏机作品，因此常常可以大胆抄袭；另一方面，日式游戏的最大出产地——日本，很少制作PC游戏，而PC平台则是以暴雪为代表的美式游戏占优。由此台湾游戏产业不仅逃避了同类型顶级产品的竞争，而且便于蒙混许多见识不广的玩家，情况似乎一片大好。
目光短浅，不思进取
生存在夹缝领域内的台湾游戏业，面临的竞争是相当少的，从很多方面来看，这就等同于做了日本游戏的“二道贩子”。
一般玩家并未熟悉多少日本游戏，业内人士对此可是精通得很。台湾游戏制作者可以从容不迫地从系统到剧情大量抄袭日本，到头来却很少受到诟病。相反，大陆制作的《剑侠情缘２》、《秦殇》等一出来，就有人批什么“抄袭暗黑”啦，殊不知台湾人抄得更深更重。
例如说弘煜的《风色幻想》系列，其实这就是一套制作华丽的“同人游戏”而已。对日本动漫的抄袭无处不在，但各方面的距离却是那么遥远。且不说像《火焰纹章》那样可玩性如何如何，单说韩国的《西风狂诗曲》，弘煜的美工也是远比不上。放在日式游戏领域里，应该算是“孙子”级的游戏。
考察一下历年来的产品线就会发觉，台湾游戏产业从过去到现在，走的正是一条越来越窄的道路：起先还做过些FC游戏，早期出产PC游戏种类也挺丰富，有战略类，有动作类，甚至还有格斗类，（这里暂且不提IGS）,但是越往后，产品就越来越集中在中国风日式RPG上——究竟是什么原因导致了这点？
关键的原因并非外来竞争加剧，前面已经指出，PC上的日式游戏竞争并不激烈，台湾当年甚至可以称得上是第一大产地。如果是在岛内正常竞争的话，那也应该在各领域留下一批强的。归根到底，发生这种情况的原因，是台湾人自己将游戏做烂了。
例如《天使帝国》系列，第一代很成功，然而时隔多年再出续作，反倒每况日下，根本原因是什么？是弘煜的《风色幻想》太强，还是汉堂那些高难度的“小众游戏”太强？考虑到大宇的号召力，早先的知名度，还有市场上本就没多少同类游戏的现实，最后还是要落在天使小组的游戏品质上来：对于战棋游戏的基本面来说，后续作品达不到“合格”标准！如同《轩辕伏魔录》一样，还没遇到敌手，自己就先垮了。
制作游戏哪里是一件简单的事！做不做得出来是一个问题，最终成品的质量如何又是一个问题。起步较晚加之资金有限，国内游戏的制作水准与国外一直有着明显的差距。单机时代够格的华人游戏，现在数起来也就那么一少许。当年悄无声息就垮掉了的游戏公司不计其数，有的甚至连游戏都还没做出来就消失了。
更加可悲的是，长时间困扰台湾游戏业的问题，不是如何才能做出好游戏，反倒是该不该花大钱做出精品游戏来，像智冠那样“短平快”地挣钱似乎也很不错！换句话说，纯粹游戏品质上的竞争，一直到单机时代后期才略微出现，随后因为网游的兴起而转瞬即逝了。
追求的只是如何尽快地捞钱，却看不见长远的利益，毫无志气的台湾游戏业，最后自然都落到了最简单最稳妥的“龟壳”中。占市场主流的几种大型游戏，最好做最容易做的，答案正是日式回合制RPG。
对比一下例如动作或者战略等其他大型游戏，日式回合制RPG的技术门槛非常之低，这从不少民间小组制作同人游戏上就能看出来，从上软新人制作号称顶级作品的仙剑，一举成功上也能看出来。而且因为RPG中的文化因素很是突出，所以采用中国文化背景的诱惑力，比别的游戏类型作用要大得多。此外就是情节性强，因此可以让系统上的疏漏蒙混过关，当年的仙剑也对玩家的品位有着强烈的导向作用。
其实此处正是游戏界中的“文化底线”，外国人的确无法作出味道纯正的武侠游戏来，然而问题在于，这是在没有多大外界压力的情况下，以大宇为龙头的制作型企业自动退缩到最安稳的地方，还真应了“水往低处流”这句话。中国风日式传统回合制RPG，市场需求量大，特别容易制作，挣钱非常简单，绝大部分时间内竞争并不激烈。自从仙剑DOS之后，大宇公司向游戏机领域进军的念头就没有了，连PC游戏向外出口都罕有人做，在其引导下整个产业都是一副得过且过抱残守缺的样子，到头来绝大多数产品不过如此：
画面素质和系统可玩度上并未与日本游戏看齐——抄都没抄全！
文化元素和器物考究上并未带有足够的民族性——到处都是改头换面的日本货！
故事情节和思想内涵上并未达到号称的高水准——放到通俗小说界来看，也只是二三流的货色！
……
将电脑游戏简单理解为像流行乐一样的东西，以为玩点包装宣传，搞点花架子，就可以制造出一堆fans，坐等收钱。对于作为高科技的电子娱乐产业来说，这是一项荒谬至极的错误！台湾游戏产业终将断送于此。
“讨巧”之死：游戏产业的真相
在电子计算机软硬件技术的基础上，通过巧妙地设定规则，实现一种以往体验不到的，人机交互式的娱乐新形态，这是本人给电子游戏（包括pc game和tv game）下的严格定义。最为关键的地方，一是作为基础的电脑科技：“电子”；二是作为核心的规则设定：“游戏”，两者的高度结合，才构成了“电子游戏”的本质。至于文化内涵，原本只是一项用来“锦上添花”的成分罢了。
例如说俄罗斯方块，玩家能不能通过此款游戏体验到俄罗斯文化？答案自然是否定的，然而这却丝毫影响不了它被公认为“最伟大的（电子）游戏”！因为可玩性的核心——规则，俄罗斯方块将其表现到了极致：它容易上手，难于精通，看似简单的规则设定，却能衍生出无穷多种变化，玩家每次玩的过关历程都不一样，少有单调重复之苦。从技术层面上考察，俄罗斯方块的规则和玩法只有在计算机上才能实现，不同于体育棋牌等传统游戏，它属于彻头彻尾的电子科技产品。
实际上“可玩性”就是全球通行的，很少受到“文化内涵”的阻隔，只要是真正好玩，抑或好看的游戏作品，文化不同一样能够流通。即便说起影视动漫来，文化差异也没有阻挡国外的“入侵”。而对于文化性没那么突出的游戏来说，文化因素的阻隔力就更弱了，过分夸大只是某些人的幻想而已。其实台湾单机游戏还能存在的理由，主要还是日本游戏平台不同，汉化不利，渠道不畅这些因素决定的。
本人这里所谓的“讨巧”，指的就是在文化层面上做出相应的“迎合”，满足玩家的某种特殊趣味，企图依靠投机取巧来取胜。台湾人对游戏产业认识不过如此，但是对于暴雪的《星际争霸》来说又如何？此作在全世界的销量不必多说，光是在韩国就几乎成了“国民级”的大众游戏——难道韩国人都喜欢这种冰冷黑暗的科幻风格？还是喜欢暴雪式的颓废情节？既不是“可爱风”，也并非“华丽得掉渣”，星际到底哪一点“讨巧”呢？
“讨巧”的地方就是“可玩性”，星际争霸让人感到好玩，百玩不厌的原因，在于暴雪设计出了一套非常合理的竞技规则，中间可以酝酿无数种变化，综合起来又能保持良好的平衡性。星际的核心竞争力，并不在画面情节音乐等等外在与文化有关的方面，而是在其内部构建了一套相对完善的数学结构，归根到底算得上是一项与数学密切相关的科研成果。
由此我们不难看出电子游戏与普通娱乐产业的巨大不同。构筑电子游戏的关键性要素，技术性含量颇高，离具体的“娱乐”很远。首先作为一种高科技视听产品，玩家对游戏的感官效果有着理所当然的要求，而这些必须有着技术力的强大支撑。很有参考价值的是，流行音乐的制作技术多年来进步缓慢，并且绝大部分听众对混音工程之类的技术含量并不关心，加上音响技术同样也一直裹足不前，从压缩再压缩的mp3中更是听不出什么高级效果。相比之下，游戏在画面和音效技术上的提高则是“勇往直前”的，拟真度越来越高的三维画面，临场感越来越强的环境音效，提升感官享受的效用直接而又明显，几乎每个玩家都能轻易体验出来，毫无疑问这就是关注的焦点之一，要不游戏机也不会频繁地更新换代。（对比SACD普及的艰难）
电子游戏产业制造“可玩性”同样需要依靠相当过硬的技术功底。对于流行音乐来说，一般大众很难对高深的“音乐性”有什么直接的认识，凭的只是一些隐隐约约的感觉，其实就是文化上抑或生理上的微妙反应，理性评判趋近于无，因此宣传包装能力才成为娱乐公司的关键“技术”。然而游戏的可玩性却不是那样虚无缥缈的，到底怎么样，玩过便知，谁都有发言权，而且这是能够放在相对客观的基础上仔细比较的。深入到制作上来，规则和系统上的发明创造，很大程度上要归结到数学模型等基础层面，这与画面音效等一样，都是技术研究的基本课题，离哗众取宠远得很。
总而言之，游戏产业的技术性特征是极为突出的。制作一款高水准的游戏，起码有一半以上的工作如同是在搞科研项目。例如说，一个关卡怎么设置，才能让玩家有多种途径过关的可能；怪物如何出现，才能让玩家“吓一大跳”；画风如何选择，才能扬长避短，体现引擎的优点，掩饰缺点；怎么样的操控方式和视角转换，才能让玩家感到舒服；如何提高重复可玩度，等等。这些都不是靠简单的“讨巧”就能解决的，靠的是确确实实的硬本事，真功夫！
大家千万不要以为游戏制作光凭某个人的奇思妙想就能解决问题，更加要命却是，有了新点子之后，如何才能完美地实现？此中技术实力是个关键性的因素。提出WII类似想法的人早就有了，但是能够做出完善成品来，不仅包括主机，而且有相应的高水准游戏，除了任天堂外，还能有谁？英雄单位的设定暴雪不是最早的，然而谁又能做到像魔兽争霸３那样周全？技术上的东西，是一环扣着一环的，没有这个实力，再高明的构想，对于游戏来说也是白搭。
因此本人可以毫不迟疑地说，仙剑轩辕剑的系统能不能做好，到底要看你大宇有没有构架复杂数据结构的实力，光靠创意是完不成最终产品的。例如天书的构想的确不错，然而最终成品又是怎样一个粗糙的模样？甚至连想象力都匮乏，炼妖壶不过是抄袭过来的系统，到了后来不管是抄袭格兰蒂亚２的战斗，最终幻想１０的晶球盘，抄都没抄到位……既没有技术实力也不认真重视，导致了台湾游戏可玩度每况日下的局面。
对比一下《武林群侠传》和《幽城幻剑录》的数据结构，大宇RPG游戏的系统就要简单许多。如果将《秦殇》的系统算作大学本科毕业的话，那么轩辕剑才不过是小学生水准！
何况对于科研工作来说，钱多不能解决一切问题。最起码要有研发的心态，能够潜下心来刻苦攻关，不管是对于画面系统等技术，还是剧情编纂都是如此。公司各个方面的制度要配合，一方面要能够吸引人才，另一方面也要给人才充分发挥特长的有利环境。游戏制作又是一项群体性很强的活动，配合不当很容易造成资源的浪费。从来都不是说，钱投得多，就一定会出好游戏！该讨论的不是做不做好游戏的问题，而是怎样才能做出好游戏来的问题！
资本主义的真相是，在可以接受的成本下，提供比别人更好的产品和服务，由此赢得消费者扩大市场，最终挣大钱。如同商品的价值规律一样，游戏的风格再怎么摇摆，最终仍不能脱离娱乐产品的本位，而“可玩性”这个本位是必须要有核心技术力支撑的。投机取巧式的思路，只是奸商的手法，除非你不想永续经营下去，否则长远下去必将垮台。
好比评价杀毒产品的关键是要看对付病毒的效果，而不是界面好不好看，游戏其实也是一样。大宇智冠等台湾游戏公司却认识不到这一点，以为表面功夫就是一切，游戏性有个架子就够了。如此投机风气盛行的情况下，技术研发做得好就怪了，投再多的钱也不行，因为企业文化这个根子已经坏掉。
